Съемка на плэнере. Руководство для новичков. Фото пленэр что это


Пленэр фото. Что такое «пленэр»? Время для съемки

В этой статье про пленэрное фото я постараюсь разрушить некоторые мифы, связанные с техникой съемки на открытом воздухе. Я дам определение понятию «пленэр». Затем мы раз и навсегда разберемся в верном написании этого слова. Вы узнаете о том, как выбрать время, место и предпочтительный ракурс. И стоит ли «париться» по поводу погоды?

Пленер или пленэр?

Какая же погода будет наиболее «правильной» для работы на пленэре? Наверное, лучше всего было бы фотографировать при небольшой облачности с проблесками солнца — не чрезмерно ярко, но и не пасмурно. В таких условиях мы получим достаточно контрастные и яркие фотографии. Однако я бы не стал так категорично утверждать, что нельзя сделать качественные фото на пленэре и при ярком солнечном свете или в пасмурный день. Многое в этом случае зависит от места съемки и используемого дополнительного оборудования.

Пленэр фото. Когда снимать?

Разумеется, я согласен, что ранним утром и вечером до заката солнца — наиболее удачные условия для съемки портрета, да и пейзажа тоже. Но не стоит так полагаться на конкретное время суток, потому что на разных широтах, в различных городах все меняется. Такие вещи, как время съемки весьма субъективны, а погода переменчива. Да и не всякий клиент готов встать в пять-шесть утра «ради искусства». Более того, я сам не готов. 🙂

В среде начинающих любителей фотографии бытует мнение, что съемка против солнца неправильна, ошибочна и т.д. Я возьму на себя смелость разрушить и этот миф. К вашему сведению, многие фотографы в яркий солнечный день предпочтут именно этот ракурс. И тому есть две причины.

Во-первых, снимать против солнца — это лучше, чем вставлять спички в глаза модели, которая будет щуриться от ослепительных лучей. Тени на лице и одежде будут чрезвычайно глубокими. Ситуацию можно постараться исправить в фотошопе, но… это не наш метод. 🙂

Следующее преимущество съемки против солнца — получение контрового света, выгодно отделяющего модель от окружающего фона. Такая фотография смотрится более профессионально. Используя в придачу искусственный свет или отражатель, достигаются потрясающие результаты.

nitsievsky.ru

это что? Советы начинающим художникам

Иногда творческие натуры говорят на языке, совершенно непонятном для простых смертных. Ну вот, например, каких действий можно ожидать от художника, когда он говорит: "Сегодня я иду на пленэр"? Это значит, что он оденется попроще, закинет за плечи рюкзачок с небольшим запасом провизии, захватит с собой этюдник и отправится на природу священнодействовать, т. е. писать этюды. Вот, оказывается, что! Ну и любят же напустить эти художники туману…

Значение слова "пленэр"

Давайте посмотрим, откуда все-таки взялось это интересное слово, и что такое "пленэр" конкретно. Как и многие другие слова современного русского языка, оно было позаимствовано у языка иностранного. Оказывается, произошло данное выражение от французского en plein air, что в переводе означает "на открытом воздухе". Если пойти в познавательных изысканиях дальше и заглянуть в толковый словарь, то там можно прочитать, что пленэр - это:

1. Отражение воздушной среды и естественного освещения в живописи.

2. Натуральная природная обстановка вне помещения, в которой работает живописец.

Пленэр это

От себя добавим, что художником в наше время может считаться не только мастер живописи, но и человек, занимающийся творческой фотографией. В этом случае все, что сказано о пленэре относительно рисования, имеет такое же отношение и к фотосессиям на природе.

Что нужно для живописи на пленэре?

Так как эта статья адресована в первую очередь тем людям, которые интересуются азами живописи и хотят узнать получше, что такое пленэр (профессионалам это давно известно), мы постараемся рассказать о материалах и красках, которые лучше всего подходят для пленэрного рисования.

1. Конечно, нужно обязательно купить этюдник, небольшой и легкий. В нем будут лежать палитра, краски, кисти, мастихин и растворитель. Также здесь отлично поместятся нарезанные листы грунтованного картона, на котором лучше всего писать этюды на открытом воздухе. Разложенный этюдник с выдвинутыми ножками используется художниками в качестве мольберта.

Что такое пленэр

2. При выборе красок лучше всего отдать предпочтение масляным. Ими легче всего работать. Акварель и другие живописные материалы потребуют наличия специальных навыков, поэтому мы не рекомендуем пользоваться ею новичкам. Ведь вы отправляетесь на пленэр! Что это такое, как не удовольствие? Зачем же усложнять себе задачу?

3. Из кистей лучше всего подходят те, которые сделаны из натуральной щетины. Потребуются как плоские инструменты разных размеров, так и круглые. Не забудьте взять растворитель для масляных красок и побольше тряпок, чтобы вытирать кисти и руки.

4. Маститые художники всегда берут с собой на пленэр специальный большой раскладывающийся зонт. Берите с них пример! В ясную погоду он защит вас от солнечных ожогов, а в пасмурную убережет от дождя.

Лучшие образцы пленэрной живописи

Теперь, когда вы знаете, что пленэр - это живопись на открытом воздухе, и полностью экипированы для занятия подобным видом творчества, можете отправляться в путь. Но прежде чем приступать к этюдам на природе, советуем вам изучить творческий опыт лучших импрессионистов.

Пленэр что это такое

Лучше всего разгадать все секреты пленэрной живописи получилось именно у них. Такие художники, как Клод Моне, Писсаро, Эдуард Мане, Фредерик Базиль, Поль Синьяк, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, а из русских - Константин Коровин, в совершенстве постигли законы переменчивой световой игры цветов и смогли передать это на своих холстах. Посмотрите репродукции их картин, в них начинающий художник может почерпнуть много полезного.

Любопытные факты

Оказывается, до того, как вошла в моду живопись на открытом воздухе, художники занимались приготовлением красок самостоятельно, в своих мастерских. Благодаря повсеместному увлечению пленэром масляные краски стали выпускаться в тюбиках. Ведь в таком виде их было очень легко носить с собой.

Еще один интересный факт: пленэр - это не только живопись на природе, но еще и музыка. Да, да, когда концерты проводятся на открытом воздухе.

Фотосессия на пленэре

В наше время фотоаппараты есть практически у всех. Во всяком случае, хотя бы обычные мыльницы. А вот дорогая зеркальная камера имеется далеко не у каждого. Но если вы обзавелись отличной зеркалкой, тогда вам может быть по плечу настоящая, профессиональная пленэр-фотосессия. Что это такое? То же самое, что и пленэрная живопись, только вместо красок, кистей и холста используется фотоаппарат.

Пленэр фотосессия что это

Вы только подумайте, как прекрасна природа! И как хочется порой, гуляя по лесу или по кромке прибоя, унести частичку этой красоты с собой. Живописцем дано стать не каждому, но вот обращаться с фотокамерой может научиться практически любой желающий. Но не стоит думать, что фотосессия на пленэре - простое дело. Фотохудожник должен знать и уметь немало для того, чтобы получить отличные снимки. Возможно, вам придется сначала даже записаться на какие-нибудь фото-курсы. Но главное, конечно же, - это практика. Желаем вам творческих успехов в работе на пленэре!

fb.ru

Съемка на плэнере. Руководство для новичков

Если вы новичок в портретной фотографии, то работа на открытом воздухе – это простой и недорогой способ поэкспериментировать со своей камерой. При этом нет необходимости создавать студию, зато можно приобрести мастерство манипулирования естественным освещением. Ниже приводятся советы для начинающих, которые помогут вам улучшить свои снимки.

Освещение

Съемка при освещении солнцем (если оно находится сзади снимаемого человека), как правило, не очень хорошая идея, если только вы не собираетесь снимать силуэт, как на фото ниже.

Photo by Matteo.Mazzoni

Вы убедитесь, что невозможно настроить правильную экспозицию, чтобы получить одинаково проработанный задний план и человека. Вы получите либо хорошее небо, но темный силуэт человека, как на фото выше, либо модель будет выглядеть хорошо, но задний план получится невероятно передержанным, пересвеченным. Существует простое решение этой проблемы: используйте вспышку (желательно не встроенную, а накамерную, более мощную), а экспозицию выставьте по небу. Настройки вспышки будут зависеть от ее мощности и насколько сильный солнечный свет в это время, есть ли небольшие облака на небе, находится ли солнце над горизонтом или уже село и т.д. Но вы всегда сможете отрегулировать мощность вспышки, чтобы получить хороший результат.

Photo by Justin Belcher

Можно увидеть, что данная фотография имеет правильную экспозицию по небу, а земля получается полностью темная. Вспышка находится вне камеры (справа вверху от фотографа) и создает хорошее, объемное освещение. Также обратите внимание, как средний план (дома и пруд) помогают отделить модель от неба и придают некоторую глубину изображению. Вместо вспышки вы можете использовать отражатель, который придаст теплый оттенок изображению (в отличие от холодного света вспышки), а также позволит увидеть, как будет падать свет на вашу модель до того, как вы сделаете снимок. Ваш помощник может легко перейти с отражателем в другое место, если необходимо немного изменить свет. Хотите узнать, как работают отражатели? Посмотрите эту шпаргалку. Наконец, лучше всего снимать в формате RAW, так как в этом случае у вас будет больше возможностей для обработки снимка.

Боке и диафрагма

При съемке на открытом воздухе вы можете использовать светосильный объектив с диафрагмой 2,8 или шире. Это позволит получить приятное размытие заднего плана, что делает портрет не только более привлекательным, но и визуально отделяет модель от фона. Если вы хотите получить красивое боке на фотографии, убедитесь, что между моделью и любым элементом фона (таким как дерево или здание) есть достаточное расстояние. Чем меньше расстояние между моделью и фоном, тем сложнее получить боке. Также отметим, что на самом деле красивое боке получается не от использования широкой диафрагмы и достаточного расстояния между моделью и фоном. Это помогает, но не является определяющим. Боке создается мелкими источниками света или бликами, например, солнечным светом или синим небом, проглядывающим сквозь листву деревьев.

Photo by yamuhaton

Голубое небо намного ярче, чем листья в тени, и этот контраст создает великолепное боке на фоне. Так что есть существенная разница между простым размытием однородного фона и получением красивого боке. Попытайтесь найти подобное освещение, если вы хотите получить красивый фон.

Контекст и окружение

Если вы хотите создать больше чем картинку с размытым фоном, который отделяет объект съемки, следует задуматься о создании образа в контексте с окружающей обстановкой. Какое настроение вы хотите передать на снимке? Вы хотите показать модель в гармонии с окружающей обстановкой или сыграть на контрасте с ней? Какое место займет модель, что будет определять снимок – она или окружающее пространство?

Photo by J. Star

На этом снимке модель взаимодействует с окружающей средой, и добавленный при обработке тонмаппинг подчеркивает этот городской портрет.

Photo by Andross

Этот портрет был снят не случайно. Фотограф решил поставить модель перед таким текстурным фоном, чтобы добавить интересных акцентов, а затем решил немного размыть его с помощью открытой диафрагмы.

Photo by light.switch

Здесь модель очень гармонично введена в окружающую обстановку. Зеленое поле и голубое небо отображают прекрасный летний день, а красный зонтик направляет внимание к модели, чтобы она не потерялась на фоне поля, а также добавляет визуальный акцент. Этот снимок является прекрасным примером гармоничного контекста модели в окружающей среде. При работе над портретом на открытом воздухе могут возникать сложности, поскольку есть много элементов, не зависящих от фотографа – таких как погода и освещение. Тем не менее, это стоит потраченных усилий. Вы не сможете воссоздать в студии такую же атмосферу.

photo-monster.ru

Фотография на пленэре - советы фотографу

Вы, наверное, много раз слышали слово «пленэр». Помимо важной для некоторых статусности, употребление его указывает на отношение к целому жанру в художественному искусстве и фотографии. Съёмки на пленэре могут быть как отдельными, так и включаться в сложные фотосессии, например, в свадебную фотосессию, детскую фотосессию и т.д. В зависимости от характера мероприятия, пленэр используют и фотографы на корпоратив.

портрет на природе

Слово plein air, что по-французски означает «вольный, свободный, полный воздух» пришло к нам из тусовки художников-импрессионистов. По сути это был протест, разрыв шаблонов устоявшейся классики. Чистый воздух и естественное освещение вдохновляли художников и моделей к созданию необычных, красивых образов.

По мере развития фотоискусства, жанр пленэра перекочевал с картин в портфолио фотографов. Вариантов таких съёмок – множество. Но всех их объединяет наличие незамкнутых пространств и постоянно меняющееся естественное освещение. Ещё для жанра требуется фотограф, который способен удачно раскрыть образ, не перегружая композицию лишними деталями.

Наши советы помогут вам стать именно таким мастером. Приступаем!

1. При съёмке портрета определите одну точку фокусировки.

Профессиональный фотограф не будет полагаться на автоматические режимы. Это приводит к некорректной съёмке портретов.

Некоторые модели фототехники (например, 1 Ds Mark III) выбирают группу точек фокусировки, потом самостоятельно определяют «лучшее предложение», основанное на среднем расстоянии между всеми выбранными точками. Это прямой путь к худшему портрету. Определите фокус самостоятельно и сделайте шикарный кадр!

2. Всегда фокусируйтесь на глазах!

Образ от картинки отличается наличием души. Поэтому стремитесь запечатлеть глаза модели, зеркале этой самой души. Всегда фокусируйтесь на глазах. Даже если вы снимаете при открытой диафрагме и лицо хотите сделать размытым, глаза оставляйте резкими.

3. Не снимайте портреты короткофокусными объективами.

Для портретной съёмки на пленэре лучше использовать объективы с фокусным расстоянием больше 70 мм. Если вы заметили, короткофокусные (менее 50 мм) искажают пропорции тела.

Длиннофокусные объективы сильнее размывают фон, оставляя модель более резкой.

4. Получите малую глубину резкости, снимая на открытой диафрагме.

Обзор материалов нашего сайта фотографов позволяет определить самую главную причину приобрести хороший светосильный объектив: возможность снимать с использованием малой глубины резкости. Многие портфолио фотографов содержат удачные портреты, снятые на открытой диафрагме. Они отличаются красивым размытием заднего фона, боке.

5. Используйте RAW.

Если вы внимательно читали статьи по теории фотографии проекта «Фотопоиск», то смогли выбрать для себя все «за» и «против» между форматами RAW и JPG. RAW – «сырой материал», цифровой негатив, который можно корректировать без потери качества. Это очень важно для съёмки в «полевых» условиях. Формат JPG, удобный для новичков, отсекает всю лишнюю информацию, не давая широких возможностей для корректировки. Применение фотошопа для JPG часто лишь ухудшает результат. Поэтому JPG лучше не использовать, если вы уверены в хорошем результате съёмки. Но так бывает далеко не всегда. Вспомните хотя бы о необходимости правильного определения баланса белого. Файл RAW довольно легко исправить, сделать несколько вариантов, чтобы удачные сохранить в JPG.

6. Для корректной установки баланса белого используйте серую карту.

Ранее мы писали, что серая карта используется для точного определения баланса белого и корректного определения экспозиции кадра, независимо от освещённости. Это всего лишь серая картонка, но она помогает фотокамере правильно передать цвета при любом освещении.

Если вы сделаете 1 000 фотографий в пяти разных местах при неизменном освещении и с балансом белого, установленным автоматически, то получите 1 000 изображений с различным балансом белого. Для фотографа это настоящий кошмар. Знайте, что ретушёр также не будет в восторге от загрузки на недели этим цифровым мусором. Поэтому в каждом новом месте устанавливайте баланс белого по серой карте. Даже если это фотосъёмка свадьбы или вы получили заказ как детский фотограф. Гости и дети подождут, тем более, что установка баланса белого займёт несколько секунд, а фотокоррекция, напротив – многие часы.

При использовании серой карты фотокоррекция будет занимать минимальное время. Вы просто откроете свою программу для обработки RAW, выделите фотографии, сделанные вами в определённом месте, курсором-пипеткой и кликнете на сфотографированную перед началом съёмки серую карту.

7. Используйте пасмурную погоду.

Облака – это система из гигантских софт-боксов, причём совершенно бесплатная. Отражённый ими свет – мягкий и рассеянный. Идеальное сочетание для портретной съёмки.

пленер фотография

8. Избегайте прямого солнечного света, фотографируйте в тени.

Прямые солнечные лучи создают резкие контрастные тени. Ваша модель терпит яркое солнце и жмурится. О каком создании образа может идти речь?

Старайтесь фотографировать в тени. Там легче соблюсти баланс белого. Вы получите мягкий светотеневой рисунок, приятный для глаз.

9. Съёмка при ярком направленном свете.

Фотографии на природе

Снимать приходится не всегда в идеальных условиях. Если случается жёсткое солнечное освещение, используйте отражатели, имитируя студийное освещение.

Как вариант, снимайте в контровом свете, когда солнце светит модели в спину. Лицо модели можно подсветить отражателем или вспышкой.

10. Ищите естественные отражатели.

Это могут быть большие светлые поверхности. Из ни получаются хорошие отражатели и рассеиватели.

пленер фотография

Например:

  • стена здания,
  • рекламный щит,
  • яхты и корабли,
  • фуры.

11. Следуйте солнечному правилу f16.

Если вы не хотите полагаться на автоматику фотоаппарата, которая всё равно может подвести в яркий солнечный день, используйте такое правило: среднестатистическая композиция требует выставить экспозицию так, чтобы диафрагма была на f16, выдержка при этом будет равна единице, делённой на ISO. Таким образом, если ISO=100, то при значении диафрагмы f16 выдержка диафрагмы будет равна 1/100 сек.

12. Внимание – на главное!

Пленэр изобилует мелкими деталями, которые не следует оставлять без внимания. Они могут отвлечь от центрального объекта. В каждой фотографии должен быть свой образ. Поэтому сфокусируйтесь на модели и отбросьте всё лишнее.

13. Ваше удовольствие – залог успешной фотосессии.

Вы изначально освободитесь от проблем, если отнесётесь к фотоискусству с любовью. Ваши фотографии – субъективное отражение реальности. То, каким этот мир увидели вы, увидят его ваши зрители. Поэтому снимайте с удовольствием!

fotopoisk.com.ua

Фотографируем на пленэре: Как добиться хороших результатов?

Здравствуйте, уважаемые читатели блога goodshoot.ru Вы наверно не раз слышали, как фотографы употребляют модное слово пленэр и задавались вопросом, а что это такое, съемка на пленэре? Слово пленэр пришло к нам от французских художников импрессионистов. Понятие plein air дословно - "свободный, вольный воздух" - означало, что художники писали свои картины не в мастерских, а на природе, запечатлевая то, что рисовали (события, пейзажи, людей) в условиях естественного освещения.

А теперь перейдем от живописи к фотографии. Съемка на пленэре - это фотографирование под открытым небом, это может быть фотосессия в городском парке или съемка в лесу, вариантов множество. Главная особенность - вам придется учитывать постоянно меняющееся освещение.

Следующие советы помогут вам сделать красивые портреты на пленэре:

Фотографирование в режиме автофокуса, когда камера сама выбирает точки автофокусировки, может привести к некорректной фокусировке у некоторых моделей зеркальных фотоаппаратов (при съемке портретов).

4

В некоторых случаях, как например с 1Ds Mark III, камера будет выбирать группу точек фокусировки и пытаться сделать "лучшее предположение", основанный на среднем расстоянии между всеми выбранными точками. Это может привести к фокусировке на ненужных деталях и как следствие, испорченному кадру. Поэтому, если фотографируя портреты вы выберите одну точку фокусировку (как правило, центральную), вы можете быть уверенным в том, что фотоаппарат сфокусируется правильно и вы сделаете шикарный кадр!

2. Всегда фокусируйтесь на глазах

Глаза – зеркало души и должны быть в центре внимания любого хорошего портрета. Всегда фокусируйтесь на глазах. Глаза должны быть резкими, даже если вы снимаете на открытой диафрагме и остальные черты лица размыты.

5

3. Снимайте на открытой диафрагме, чтобы получить малую глубину резкости на фотографии

Есть много причин для того, чтобы приобрести хороший светосильный объектив – наиболее распространенная – возможность снимать, используя малую глубину резкости. Большинство великолепных портретов получаются на открытой диафрагме, благодаря красивому размыванию заднего фона, который называется боке (о том, что такое светосила объектива вы можете прочитать здесь).

6

4. Не снимайте портреты на объективы с фокусным расстоянием меньше 50мм, старайтесь использовать объективы с фокусным расстоянием больше 70мм

Наверное, никому не хочется услышать от клиента слова «Почему моя голова выглядит такой большой по сравнению с телом?» Объективы с фокусным расстоянием меньше 50мм заметно искажают пропорции людей не в лучшую сторону.

Чем больше фокусное расстояние будет у объектива, тем более сильно он размывает задний фон и «красиво» искажает пропорции человека – (более подробно об этом можно прочитать здесь)

5. Всегда снимайте в RAW

Формат RAW - это цифровой негатив, который можно впоследствии значительно корректировать по экспозиции и балансу белого без снижения качества фотографии. Когда вы снимаете в формате JPG процессор обработки изображений фотоаппарата «захватывает» изображение, отсекая всю лишнюю информацию. Таким образом, каждый раз, когда вы редактируете JPG, вы теряете все больше информации, что приводит к снижению качества снимка.

7

Используя RAW, вы можете использовать множество вариантов обработки, прежде чем получите нужную фотографию в формате JPG. Как это поможет сделать ваши портреты лучше? Вспомните случай, когда вы сделали фотографии в JPG с неправильно установленным балансом белого и в течение нескольких часов пытались его исправить, ухудшая качество фотографии с каждой попыткой. Формат RAW позволит вам исправить баланс белого, прежде чем вы переведете фотографию в JPG для дальнейшей ретуши, не ухудшая при этом качество (более подробную информацию о работе с форматом RAW вы можетет прочитать здесь).

6. Используйте серую карту для правильной установки баланса белого

Серая карта используется для точного определения экспозиции кадра и баланса белого, независимо от характера освещения. Что она из себя представляет? Это кусок серого картона, используя который вы помогаете фотоаппарату правильно передавать цвета в любом освещение.

9

Представьте себе, что вы сделали 800 фотографий в 4 разных местах (в каждом месте освещение было неизменно) и все с автоматически установленным балансом белого. Вы получили 800 изображений с различным балансом белого – это долгие часы работы и кошмар для фотографа. Если бы в каждом новом месте, где вы фотографировали, вы установили баланс белого по серой карте, то сэкономили бы многие часы работы.

8

В этом случае все, что вам надо будет сделать – открыть программу для обработки RAW, которой вы пользуйтесь, выделить фотографии, сделанные вами в этом месте, взять пипетку и кликнуть на серую карту, сфотографированную вами перед началом съемки (с тем же освещением, что и остальные фотографии).

7. Фотографируйте в тени, избегайте прямых солнечных лучей

Резкий прямой солнечный свет заставляет щуриться вашу модель и создает жесткие направленные тени, а иногда и непредсказуемый баланс белого. При съемке в тени светотеневой рисунок становятся более мягким и приятным для глаза (более подробно о мягком и жестком свете вы можете прочитать здесь).

8. Снимайте в пасмурный день

В пасмурный день облака создают гигантский софтбокс – давая ровный рассеянный свет, который отлично подходит для портретов.

10

9. Если вам приходится использовать жесткий, яркий направленный свет....

Старайтесь контролировать направление света, используйте отражатели и попытайтесь сымитировать студийное освещение (обратите внимание какие глубокие и контрастные получились тени от прямого солнечного света на фотографии)

11

Падение прямого солнечного света на ваш объект съемки не очень хороший вариант, если вы не снимаете в контровом свете (солнце направленно в спину модели, лицо остается в тени и подсвечивается с помощью отражателя или вспышки).

13

10. Используйте естественные отражатели

Любые светлые поверхности большой площади можно использовать в качестве отражателя или рассеивателя. Это может быть рекламный щит, стена здания, выкрашенная в белый цвет или даже яхты, как на фотографии ниже.

14

11. Используйте солнечное правило f16

Если в яркий солнечный день автоматика камеры вас подводит и делает неправильные замеры экспозиции или вы снимаете на пленку и под рукой нет флэшметра, чтобы замерить экспозицию, воспользуйтесь следующим правилом: при съемке в яркий солнечный день, для среднестатистической сцены достаточно выставить экспозицию так, чтобы диафрагма была равна f/16, а выдержка будет равна единице, деленной на ISO. Например, если на вашей камере вы установили значение ISO равно 100, то при значение диафрагмы ƒ16, выдержка будет равна 1/100 секунды.

12. Сосредоточьтесь на главном

Иногда второстепенные детали, попавшие в фокус, такие как деревья, дорожные знаки, линии электропередач могут отвлекать зрителя от человека, которого вы фотографируете. Каждая фотография – это рассказ. Сосредоточьтесь на вашем главном персонаже и отбросьте все лишние детали.

13. Получайте удовольствие от фотографии

Важно, чтобы вам нравился процесс фотографирования. Это будет заметно в ваших работах, в том, как вы передаете видение мира через объектив камеры. Снимайте с удовльствием!

15

Материал для статьи был взят отсюда.

Удачных вам кадров!

goodshoot.ru

Фотосъемка на пленэре

Сейчас в некоторых городах популярны фотопрогулки. Для этого фотограф набирает всех желающих и отправляется в какой-нибудь парк, на природу или к достопримечательностям. Одежда и макияж остаются на совести самих моделей. Чаще всего люди одеваются так же, как и на ежедневную прогулку. Съёмка может быть тематической, но чаще всего это импровизация на месте. Также в данном мероприятии может участвовать несколько фотографов. Это необходимо при большом количестве желающих. Такой стиль съёмки позволяет фотографам наработать портфолио.

Также это один из источников заработка. Фотопрогулка стоит меньше, чем персональная фотосессия и людям проще расстаться с небольшой суммой, при этом не напрягаться перед камерой, а просто гулять. Для фотографа это тоже не плохо, так как в прогулке участвует несколько человек и в сумме выходит достаточно денег, чтобы прожить ещё один день.

Ещё одна положительная сторона данного типа съёмки – это то, что люди, которые постиснялись бы или не захотели устраивать фотосессию, легко соглашаются на непринуждённую прогулку. Для них это хороший опыт позирования и работы перед камерой. В дальнейшем им будет проще раскрываться перед камерой. Ну, и аватарку можно обновить.

Фотографу для создания портфолио на основе фотопрогулок следует выбирать различные красивые места. Возможно даже за пределами города или в других городах. Модели вряд ли согласятся далеко ехать, поэтому нужно заранее собрать людей в том городе, куда вы собираетесь ехать. Благо социальные сети позволяют сделать это без труда.

Перед началом съёмки следует спланировать маршрут и изучить местность. Начальная и конечная точка поездки должны быть спланированы.

Несмотря на то, что модели сами должны позаботиться о своём внешнем виде, при встрече следует внимательно всех изучить и в случае необходимости попросить поправить причёску или внести ещё какие-то изменения во внешний вид, мотивируя это тем, что на фотографии так будет смотреться лучше. Также можно заранее всем участникам высказать пожелания относительно внешнего вида.

У фотографа должен быть набор реквизита для съёмок. Такие вещички, как обручи, браслеты, перстни или маски могут добавить изюминку. Это не обязательно должны быть дорогие аксессуары. Главное, чтобы они хорошо выглядели. Также модно попросить людей взять с собой что-то что им интересно, например, музыкальные инструменты, спортивные аксессуары или принадлежности для рисования.

Не всегда есть возможность заранее выехать к месту съёмок и осмотреться, поэтому пригодится карта в смартфоне и заранее построенный маршрут. Также следует научиться хорошо ориентироваться на местности. Поездка к незнакомым местам может занять целый день.

Что дают подобные поездки?

  1. Новые места для съёмок с уникальной природой, архитектурой и памятниками
  2. Одна фотопрогулка позволяет получить различные образы благодаря участию множества людей. Обычно это 5-6 человек
  3. Развитие творческого мышления и способности импровизировать
  4. Возможность получить уникальные фотографии
  5. Пешая прогулка на свежем воздухе

Можно стараться создавать самобытные, уникальные фотографии в одних и тех же местах, но рано или поздно они себя исчерпают, поэтому всегда нужно находитсья в поиске новых локаций.

www.takefoto.ru

Пленэр - что это слово значит?

Каждый, кто учился в художественной школе, посещал курсы по рисованию или фотографии, наверняка не раз слышал слово "пленэр". Что это, и чем он отличается от обычного изобразительного творчества, должны были подробно рассказывать преподаватели. Эта же статья предназначена для тех, кто с таким понятием не знаком.

Что такое "пленэр"

Не все художники сочиняют свои картины, сидя в мастерской. И не у всех есть возможность рисовать по фотографии, тем более что фотоаппарат не может передать объем и ощущение пространства, как бы ни старался. Для решения этой проблемы и существует пленэр – рисование на природе. Причем объектом творчества может быть что угодно: растения и ландшафт, панорамы города и отдельные сооружения, портрет, небо и многое другое, что только может прийти в голову. пленэр что это

Пленэры для художников – это очередная возможность испытать свои силы, прочувствовать естественное освещение и перенести все это на холст. Главное – научиться рисовать быстро, пока свет не переменился. Зачастую на пленэре создают этюды и зарисовки, а не полноценные картины. Фотографы тоже работают на природе. Для многих из них пленэр - это основное направление в творчестве.

Насколько это трудно

Рисовать на пленэре намного сложнее, чем в студии. Погода может измениться в любой момент – ветер сдувает все художественные принадлежности, насекомые мешают, а солнце довольно быстро меняет свое положение на небосклоне, кардинально меняя освещение. Казалось бы, зачем так мучиться, ведь можно сфотографировать сцену и нарисовать все дома. Но не все так просто. Любой художник ответит, что картины, нарисованные с плоской фотографии, и сами будут выглядеть плоско. А задача художника – создать ощущение пространства. Что бы ни говорили про пленэр (что это, например, трата времени, сил и нервов), ни один стоящий мастер не откажется от возможности творить на природе.

пленэры для художников

История

На природе рисовали давно, но пленэр как стиль живописи появился только в начале XIX века, благодаря творчеству англичан Ричарда Паркса Бонингтона и Джона Констебля. Оригинальный жанр, подразумевающий быстрое рисование на природе, пришелся по душе многим. Его подхватили такие известные художники как Пьер-Огюст Ренуар, Батист Камиль Коро и Жан-Франсуа Милле. Позже одним из самых известных художников, рисовавших природу с натуры, стал Клод Моне.

В России пленэр был особенно популярен с конца XIX до начала XX века. К. Коровин, И. Грабарь и В. Серов регулярно творили на природе. Множество потрясающих этюдов в этом жанре создал и знаменитый мастер пейзажа Исаак Левитан.

В настоящее время рисование на природе зачастую входит в обязательную программу художественных высших и средних учебных заведений. А профессиональные живописцы устраивают международный пленэр. Это групповой выезд на природу, предназначенный для обмена опытом и знаниями между художниками из различных стран. международный пленэр

Как подготовиться

Вы открыли для себя понятие "пленэр" – что это, откуда появилось и зачем нужно. Теперь осталось узнать, как самому окунуться в мир пленэрной живописи.

Вам понадобится этюдник. Это специальный раскладной чемоданчик, в котором можно носить кисти, краски и другие принадлежности. Он устанавливается на треногу и заменяет художнику мольберт. Не забудьте карандаши и краски, бумагу, ластик, воду, в которой вы будете ополаскивать кисти, и ёмкость для нее.

Наверняка, вам пригодится теплая одежда, ведь погода может измениться в любую минуту, головной убор для защиты от солнца и средство от насекомых. К подготовке нужно подойти серьезно, иначе желание творить пропадет уже через полчаса после начала работы.

Итак, что вы узнали про пленэр? Что это рисование на природе, оригинальный вид живописи, который появился в Англии в начале XIX века. Популярным он остается до сих пор. Теперь вы и сами готовы приступить к рисованию на природе наравне с величайшими художниками XIX и XX века.

fb.ru